这才是港片新标杆,吴镇宇演技爆棚,55岁的李丽珍依旧少女感十足
10月5日金马奖公布2021电影提名名单,《浊水漂流》以入围12项的优势,成为绝对的赢家。
个人对于香港现实题材的电影又爱又怕,通常看过后心情都会比较压抑。因为关注社会内容的香港导演,一般寻找的故事点都非常的“很辣”,会一锤子钉到你心里,看后极其不舒服,《浊水漂流》也是如此。
电影的核心是根据2012年香港新闻事件延展出来的,镜头对准的是流落在香港的露宿者,他们是被这个豪华都市遗忘的边缘人。
这一点从电影中切换的镜头,就深有感触。一边是繁华夜景,寸土寸金;一边是落破空间,挣扎求生。这一个城市中的两个面,就像被无声屏障隔绝的平行空间,彼此毫无交流,完全漠视。
90年的导演李俊硕喜欢将镜头聚焦在小众人群中,他2018年的《翠丝》,就是以“跨性别者”为主角人群,片子同样“新锐”,获得当年金马奖和金像奖的青睐。
而这一次他将目光对准了“香港流浪汉”。
导演很会抓核心,没有广泛讲故事。电影主线是围绕政府工作人员,在街头清扫的行动中,将这些流浪汉的财产没收,而引起的双方争议。
电影其实讨论的就是一个命题,那就是像香港流浪汉这样生活在社会底层的人群,是不是就没有被公正对待和尊重的权力。
在故事讲述当中,执法人员以有违“大都市市容”为理由,清理这些无家可归的流浪汉,并且在行动中暴力执法,强行收走这些人的生活用品,以及最为重要的御寒工具。
也许在大多数有房有车、有正常工作的人群眼中,他们这些人确实对市容造成了不良影响,但是没有人深想一下,收掉他们的生活用品和御寒工具,他们该何去何从?
这些被逼到绝境的流浪汉,在没有办法的情况下,开始走了一条以卵击石的起诉之路,其实对于起诉当时的香港政府,连他们自己都知道,希望渺茫。
即便在那位善良社工和媒体的帮助下,最终流浪汉和政府有了一个和解方案,可以给流浪汉几千块钱作为赔偿金,但是对于流浪汉要求官方道歉的条件,却始终没有回应。
这种所谓的和解,很像是打发流浪汉的无奈手段,花点钱买平安,别让“这些人”拉着横幅到处宣扬,整个和解形成的过程,充斥着一种息事宁人的味道。
更重要的是,对于这样的和解条件,流浪汉自己还出现了分歧。一部分人认为拿了钱买些御寒的物品是最实际的,而另一部分人则想要得到“该有的尊重”。
吴镇宇饰演的辉哥就是这样的人。
他是一个瘾君子,一出场就给人一种烂泥扶不上墙的感觉。走路佝偻着腰,身体松散,眼神无光,看到同类“老爷”请他吸毒,连裤子都没有穿好就急不可耐地上前,嘴里叼着注射器就准备上手。
他联系社工何姑娘,走上了与政府抗争的路。他组织流浪汉举着“我无家可归,但我不是一文不值”的横幅,宣扬“穷人也需要最后的尊严”,坚持要和政府死磕到底。
是谁给颓废辉哥燃起心中的那把怒火?其实就是公众对待流浪汉的态度。
除了一开始政府在毫无警示的情况下,收掉他们身份证和生活用品外。
在开庭当时何姑娘要求政府代表归还他们身份证和所有物品时,对方发言人居然反问:“那你怎么证明,所提及的物品是属于你们自己的?”
这让我想到曾经有一个很火的小视频,就是一位残疾人因为没有办残疾证,想要享受残疾人政策,景区管理人员直接问:你用什么证明你是残疾人。
这视频上的工作人员,受到公众一致的谴责,而电影中的这位发言人,与那位景区工作人员有异曲同工的灵魂。
我们的身份证,难道不是凭着上面的照片、数字等一些相关资料来证实自己的吗?现在这一点都要被质疑,明显是对当事人群体赤裸裸地蔑视。
所以最后辉哥死了。
他的死有很多诱因,有流浪者同伴为了几千块钱赔偿金,随便屈服的无奈;有政府对这样底层群体无视的悲哀;还有对以后麻木生活的无望。
所以最后辉哥在流浪汉们因为木屋需要拆迁,全部搬走后,点着了陪伴自己的煤油灯,在熊熊烈火中,离开了这个世界,他最后想要对这样世界说的是:"我想要公道,有什么错?“
这部电影除了不愿意屈服的辉哥外,还有与儿子失联的老爷,与家人走散的木仔,备受生活摧残的陈妹。
他们组成了不为人知的流浪群体众生相,让我们看到生活在底层流浪汉中的人性闪光点。整个电影,一直挣扎在生活与尊严之间,不同的人有不同的立场,而且到目前为止,也双方也似乎看不到互通的可能。
只有深水埗桥下变得空荡荡的街头,似乎总有流浪者的尸体在漂流。
吴镇宇再次让人见识到了他的演技,没有主角光环,没有刻意煽情,他已经化身成那个生活在香港社会底层的蝼蚁,流浪者的绝望与卑微被他体现的淋漓尽致。
除了吴镇宇,谢君豪、李丽珍同样奉献了一流的演技,没有想到的是,已经55岁的李丽珍,依旧少女感十足。
提名了名存实亡的金马奖不算什么,此片明年在金像奖的舞台上,必将横扫一片。