《闪光的乐队》新一期节目还未播出，杨丞琳的暗黑风格造型就已经登上热搜！酷飒的发型加上浓郁上挑的眼线，将暗黑哥特风发挥到极致。

仅仅从妆造透露出的认真，就足以窥探出杨丞琳陈坤对这首歌曲的用心。定妆照所透露出的浓浓的暗黑风格也让观众对于杨坤杨丞琳和朱星杰的改编充满期待。

在第三次公演现场，杨丞琳与杨坤完美共同演绎出不一样的孤勇者。

如果说原版的演唱感觉像是平凡小巷中渐渐觉醒的英雄，那么杨坤与杨丞琳改编的暗黑版孤勇者，就透露出末世废墟下勇士们孤注一掷的决绝。

从舞台布景到整体造型无一不展现一股浓郁厚重的暗黑哥特风，让人感觉深处废墟之下，不得不说杨坤这次对于孤勇者的改编十分用心。

虽然杨丞琳与杨坤对这次的改编用尽心血，但却并没有收获《萱草花》那样的认可，反而迎来了观众们的质疑。

“唱的很好，下次别唱了”同样是在舞台背景上费劲心思，同样是独具特色的改编，为什么《孤勇者》没有像之前的《萱草花》一样收获观众们的认可？

小源认为有两个方面的原因：一是杨丞琳甜美清越的声线撑不起孤勇者本身的厚重感；二是乐队的舞台重心偏移，在舞台设计方面花费了太多精力。

从《恶魔在身边》到《海派甜心》，杨丞琳一直在以软萌甜美的形象示人，而她本人的歌声也同她的风格一样，偏向清亮甜美。

这样的歌声在唱《萱草花》这种抒情歌是往往会有意想不到的惊喜，但对于孤勇者这种热血激昂的歌曲来说，会造成适得其反的效果。

但杨坤和朱星杰却将歌曲中的高潮部分交给了杨丞琳，将杨丞琳本身嗓音的劣势放大。

对比陈奕迅孤傲热血的原唱，杨丞琳的演唱明显没有达到陈奕迅那种震撼人心的效果。其实这种热血十足的高潮更适合张碧晨那样的风格，但杨丞琳却错误地选择了不适合自己的部分，间接导致了歌曲的高潮没有燃起观众的热情，失去了《孤勇者》本身的灵魂。

在舞台设计方面，杨丞琳与朱星杰似乎吸取了《萱草花》的成功经验，从两侧高高的城堡到舞台上笼起的烟雾，让观众仿佛闻到了硝烟的味道。

从他们的舞台设计在一次出圈来看，这次的舞台设计同样抓住了观众的眼球。但对比之前的演出，这次的演唱表现明显没有撑起舞台设计。

对于一档音乐节目的受众而言，音乐的本身才是演出的关键，太过注重舞台设计，反而让杨丞琳与朱星杰忽略了音乐本身的力量。

尤其是现场演唱不足以抓人眼球的时候，过于繁杂的舞台设计反而让观众感到本末倒置。相较而言同场竞技的《阳光彩虹小白马》，舍弃欢快动感的配乐，反而突出了歌声的美妙，完美诠释了什么叫做“人声就是乐器”。

暗黑版《孤勇者》作为一次大胆的尝试，虽然没有超越原版陈奕迅的精彩演唱，但乐队所展现出的自我突破，体现出了《闪光的乐队》作为一档音乐社交类节目的意义。

从张碧晨陪小鬼的朋克，到梁龙、吴莫愁和信的跨时空合唱，不同风格音乐人的碰撞，不仅让歌手们重新蜕变成长，更让观众看到了音乐的多变。

杨坤的烟嗓搭配杨丞琳轻妙的和声，将孤勇者唱出了硝烟弥漫的感觉。尤其是杨丞琳的大胆突破，一改往日甜美软萌的形象，首次尝试暗黑妆容，让观众看到了不一样的风格。

从《千年之恋》到《孤勇者》，这支乐队正在磨合中悄然蜕变。虽然不一定每一次的音乐碰撞都能获得认可，但每一朵绚烂的火花都离不开激烈的碰撞。。

综合前几期节来看，杨坤、杨丞琳与朱星杰正在总结成功的原因，去挖掘观众的需求。虽然第三次公演没有达到理想的成绩，但却让观众看到了乐队的用心，也让观众越来越期待，杨丞琳杨坤下一轮的精彩表现。